LA PANSPERMIA

Fumando y escribiendo....

Un espacio de: Alba Lenna Avila Sanchez. (Fundadora) (Manager) (Redactora)
Jose Luis Calva Cruz. (Fundador) (Redactor)
Paustorm Skywalker (Redactora)
Emily Aidee. (Redactora)

sábado, 31 de julio de 2010

Las poquianchis. de Felipe Cazals.


Felipe Cazals cineasta mexicano, hijo de padres franceses da muestra de una potencialidad universal, su sentido social y objetivo de la realidad nos entrega obras maestras como esta película "Las poquianchis" de 1976. Sin duda alguna la película que entrega el director Cazals es muestra de la realidad del mexicano, de su hostilidad, de su fe ciega y su eterna victimicidad y malicia; la religión y la política se mezclan con los personajes que el propio Cazals pinta con un hilo fino de ironía, de descaro, bien representado en las escenas donde oscilan las imágenes religiosas anteriores a una acto de total repugnancia. Las escenas grotescas y explicitas nos dejan un sentimiento de encono hacia los personajes que las protagonizan, son hechos que de alguna manera son provocadas por la misma violencia que provoca su realidad. El pobre explotado por el pobre, maldad atacada con maldad (sin caer en moralinas), la mierda que se revuelca con ella misma y hace de esto un festín para darnos a entender que nuestra realidad dista de ser mejorada. Una película que habla del caso tan sonado de las hermanas "las poquianchis", reino de féminas que son dueñas de distintos burdeles en donde son explotadas mujeres que prácticamente son "puebliadas" por cómplices de estas, esta es la historia, lo superficial que presenta Cazals, pero que dentro de este suceso nos deja ver otras realidades paralelas a esta, la situación del padre de una de las victimas con la tierra robada y la red de involucrados que participan como victimarios y jueces al mismo tiempo. Sin duda una película que hace que reflexionemos, que nos hacen ver una realidad tan grotesca que es parecida a la mierda.

Sin molestias de megavideo, solo recortada en 12 partes.

JOSE LUIS CALVA CRUZ.

viernes, 30 de julio de 2010

La revolución de Emiliano Zapata.



Vaya sorpresita que me lleve al escuchar este disco, una recomendación de una familiar me hizo darme cuenta que la había regado en la lista de los mejores 10 discos del rock mexicano, este disco debería de haber estado. La revolución de emiliano zapata es un disco de jóvenes tapatíos, (ahora ya son abuelos, si no es que ya hasta murieron) que acarreaban toda esta hola hippie de los años 60' y 70', a pesar de eso hacen buena música, lo que a primera instansea se ve es lo bueno de la guitarra, muchos solos y letras totalmente en ingles. Este grupo gano un concurso de bandas lo que les llevo a que les produjeran el disco, su éxito fue digamos mediano, pero aparecían en todas las tocadas importantes de aquel entonces en México, dicen que fueron muy famosos en Europa donde su canción "Nasty sex" era muy solicitada. Esto rara vez pasa en la música mexicana, es lógico ya que el disco es realmente magnifico, la producción no les ayuda pero de verdad tenían onda estos exchamacos, vale la pena darse una clavada por el disco, de verdad que vale la pena.

JOSE LUIS CALVA CRUZ.


lunes, 26 de julio de 2010

Manual para entrarle al rock. 2 Parte.


Seguimos en el camino, segunda parte del manual para los que en definitiva siguen escuchando el pasito duranguense.

6. Black Sabbath: Paranoid.


¿Que es mas importante en una banda?. Tal vez la respuesta sea mas bien relativa, bien podria ser el talento o mas bien como se dice vulgarmente "se necesitan huevos", black sabbath tiene un poco de los dos. Formada en 1968 esta banda de britanicos locos es una de las mas importantes del heavy metal, musica que no tiene mucha tecnica pero que suda emocion y buenos riffs, letras oscuras, letras bélicas, nada mas atractivo que esto para un buen disco de metal. La critica hizo de este grupaso un "desorden en las guitarras, nada afinados, etc.", no comprendían la esencia del rock duro aun en ese momento.
Información básica: Son británicos, segundo disco de estudio, heavy metal, integrantes: Ozzy Osbourne, Tony Iomy, Geezer Butler, Bill Ward.


7. The Beatles: Sgt. pepper's lonely hearts club band.


La obra máxima (para mi) de los 4 magníficos de liverpool, nada y nada menos que el sargentote pimienta, un disco que da miedo hablar de el ya que es una obra monumental, tanta opulencia nos deja abrumados. Si este disco no hubiera existido no conoceríamos la gran mayoría de la música como hoy la conocemos, los amantes del rock progresivo saben a lo que me refiero, lo comparan con el "Pet Sounds" de los Beachs Boys pero pienso que este disco es superior. No salgas de tu casa niño, con este disco tienes para darte un buen viajesote.
Información Básica: Seria una ofensa si les pongo la información básica.


8. The Dead Weather: Horehound.


Tal vez unos se espanten, ¿como pones este disco después de haber puesto semejantes discos?, tal vez mi experiencia musical se poca pero puedo decir que este disco contiene en sus entrañas un verdadero espíritu rockero, de la mano del señoron Jack White este banda hace gala de música de alta calidad, blues, riffs al estilo Zeppelinesco (¿ así se dice?), grandes cambios de ritmo, toda una amalgama de buen rock. Es una muestra de que en nuestros tiempos todavía se hace buena música.
Informacion Basica: Disco debut de esta banda alterna de Jack White, Rock hecho con esencia de la vieja escuela, integrantes: Jack White, Alison Mosshart, Dean Fertita, Jack Lawrence.


9. Yes: Close to the Edge.


Que sale cuando se combina la música clásica, el jazz, con sonidos mas contemporáneos como "the who", "the beatles" y mas, pues una de las bandas mas importantes del rock progresivo de la historia, este es una muestra de art rock, de música altamente experimental, es también una consecuencia de la influencia de aquel disco de los 4 magníficos y su sargento pimienta, un disco que nos llevara a paisajes de cuentos fantásticos, de lugares jamas imaginados, música para estar en total calma, hay momentos duros en "close to the edge", pero también encontramos armonía y combinada con la voz angelical de Jon Anderson, nos da un disco que simplemente hay que escuchar.
Información Básica: Británicos, quinto disco de estudio, rock progresivo, integrantes: Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Oliver Wakeman, Alan White.


10. Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway.


He aqui una obra monumental, nada humilde, cosa que comúnmente pasa en el rock progresivo, este disco es algo asi como una cosa bizarra, grandes canciones, letras herméticas, algo que simplemente lo hace ser un disco arrogante. Genesis una banda liderada por Peter Gabriel es una banda ya legendaria, pero lo que me llama la atención de esta banda es este disco, es una disco conceptual que cuenta la historia de un puertorriqueño que se dedica a la prostitución, aunque tiene historia si nos fijamos en la letra al parecer es incongruente, es inconexa, tal vez esto lo hace un disco muy pero muy atractivo, es simplemente una joya del rock, he aqui la muestra de algo grande niños, algo ambicioso, descomunal.
Información Básica: Británicos, sexto disco de estudio y ultimo de Peter con la banda, Rock progresivo, integrantes: fueron varios pero los mas importantes son: Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks, Mike Rutherford, Anthony Phillips, entre otros.


Que lo disfruten.

JOSE LUIS CALVA CRUZ.

viernes, 23 de julio de 2010

Yo también quiero cambiar este puto mundo .


Que pasaría si el mismo espíritu e ideología revolucionaria que tenían los jóvenes de los años 70´s la tuviéramos ahora nosotros. Esto es lo que nos muestra Achero Mañas con su película Noviembre, desarrollada como un falso documental nos narra 2 tipos de visiones, por una parte la de un grupo de jóvenes actores de teatro que impulsados por su ideología crean un teatro independiente en la calle, expresando su disgusto sobre esta sociedad cruel donde se encuentran inmersos, con la finalidad de crear conciencia entre las personas y como dice Alfredo(protagonista) “cambiar este puto mundo”. Y la segunda es la de los mismos actores pero 30 años después, en donde los podemos ver ya mas maduros y a la vez un poco resignados pero sin duda satisfechos ya que ese puto mundo no los cambio.

Juan Roberto Ceballos Hernández.

Aqui el link:http://www.megavideo.com/?s=divxonline.info&v=R1HMVZ4F

Recomendación: Screaming headless torsos.


Jazz, rock, funk en perfecta combinación, un ritmo tremendamente pero tremendamente sincronizado y melódico, liderados por el super guitarrista David Fiuczynski, estos señores si que saben lo que hacen. Miles Davis aclamo el disco y que para que eso suceda si que es como que ya demasiado, si duda alguna este disco nos llevara a que nuestra cabeza explote de energía con este jazz fusion, una amalgama de sonidos que nos harán saltar y decir sii, con el tema "blue in green" como tributo a el ya mencionado Davis, con smile in a wave nos daran una sacudida de buena música. Esta es una excelente para que nos adentremos al mundo del Jazz y descubramos que no es tan aburrido como nosotros pensamos, excelente, disfrútenlo, de verdad que tienen en su poder un verdadero discaso.

JOSE LUIS CALVA CRUZ.

martes, 20 de julio de 2010

Que la inocencia nos proteja en este mundo cruel.



Cuando eres niño tienes la gran capacidad de poder soñar despierto de crear e imaginar diariamente el mundo de tus sueños, sin importar como es en verdad, por desgracia cuando creces te das cuenta de la realidad, que el mundo no es como te lo imaginabas. Lars von Trier nos muestra en dancer in the dark una sociedad cada vez mas deshumanizada y en este cruel sitio se encuentra nuestra protagonista björk, personificando a una inmigrante Checoslovaquia la cual en medio de sus angustias y restricciones , encuentra su protección en imaginar y soñar que vive en un mundo de música puesto que para ella la música es pura felicidad. La banda sonora es ejemplar y por supuesto corre a cargo de björk . Si no te gustan los musicales , vela con mas razón ya que no es un musical mas, para mi gusto rompe con ese estereotipo, deja atrás ese receso que se toman los musicales en la narrativa para bailar y cantar sin tener alguna conexión con la secuencia de la película. Para finalizar Dancer in the dark es una estupenda película, cruda pero a la vez hermosa.

Juan Roberto Ceballos Hernandez.


Aqui esta el link: http://www.megavideo.com/?v=9XARUC4K

Manual para entrarle al rock. 1 parte.


El presente manual sera la ayuda perfecta para todos aquellos que quieran entrarle al rock, presentando ante ustedes cinco de los mejores discos de rock. Si piensas que el happy punk es rock pues que equivocado estas, dejemos que borres esa mentalidad tan digna de un niño de 12 y escucha algo de buen rock para que lo presumas con tus amiguitos de secundaria y parescas todo un master de la musica. Los cinco discos seleccionados tiene la funcion de que conozcas al rock y a sus variantes y cada uno vendra con informacion basica para que todos tus camaradas se queden de a 6, bueno comencemos.


1. Pink Floyd: Dark side of the moon.


Nada mas y nada menos que pink floyd, la banda que demostró que el rock no era solamente un genero, demostró que se podrían crear obras de arte con la música y vaya que lo hizo, el disco que tienen ahora en su vista es uno de los mejores discos de toda la historia de la música, se le considera una banda de rock progresivo, pero de alguna manera trasciende sus barreras para convertirse en art rock, semejante disco se recomienda escuchar a solas, sentir cada una de las notas que destila la música de pink floyd. Si dices que panda es rock pues lamentamos desilusionarte por que esto si es rock y del mejor, deleitare con música que te transporta a otros lugares, déjate llevar y viaja (en el buen sentido de la palabra) con esta música. Se la envidia de tus amiguitos y diles - ja simples mortales-.

Información básica: Año de lanzamiento 1973, su octavo disco de estudio, integrantes: Syd Barrett (fue remplazado y no participo en este disco, fallecido), Roger Waters, Rick wright, Nick Mason, David Gilmour, rock progresivo.


2. The Velvet Underground: The Vulvet Underground & Nico.


Para entrarle a esta banda hace falta horas y horas de escucharlos, para un puverto puede ser una música muy "compleja" o "tediosa", pero con el tiempo le agarraran la onda a esta obra maestra. Velvet Underground fue una bandota, el "pink floyd gringo", música de gran sensibilidad y letras que hablan de degradacion, drogas, sexo, en fin algo muy explicito para su tiempo, de la mano del gran Lou Reed y el maestraso John Cale, nos demuestran como es que se hace música. También se puede decir que este disco en si es art rock, la porta es de el pintor gringo Andy Warhol, que en un principio participo como la cabeza que movía al grupo, su influencia le dio un plus al grupo, integro a la banda a Nico, una cantante bastante buena alemana, al principio los del grupo no estaban de acuerdo pero cedieron y adecuaron canciones para esta cantante, que tan pronto llego se fue. Gran disco, no lo dejen de escuchar, una joya de los años 60's que aun sigue siendo un vértice de la música rock.
Informacion basica: Primer disco del grupo, integrantes principales: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maurren "Moe" Tucker, Doug Yule, rock alternativo, banda gringa.


3. The Clash: London Calling.

calling.jpg image by teclasalida

PUNK, este si es punk niños, the clash que en su tiempo se considero la banda mas importante de el mundo, punk en fusión, punk para mover la cabeza, letra inteligentes, simplemente un discaso que todo primerizo debe y tiene que obtener. La portada rinde homenaje a un disco de Elvis, rock que es ya en si universal, un grupo comprometido con su realidad, con la realidad de su país, the clash si que la supo hacer. La primera canción que le da el nombre al disco es la abertura de música que te para los pelitos, energía a lo máximo, una válvula de escape, música que en su base es sencilla siguiendo la filosofía del punk, música mas de sentimiento que de técnica pero que nos demuestra que todos podemos con un poco de inteligencia musical y con muchas ganas, hacer música que se distingue.
Información básica: punk, cuarto disco de estudio, de lo que pertenecieron a la primera oleada del punk en los años 70's, integrantes principales: Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon, Topper Headon.


4. Pantera: Vulgar Display of Power


Pantera un grupo de rock metal (tiene mas denominaciones del genero), de texas, que se hizo de la mejores bandas de metal en los años 90's, de gran energía en sus composiciones, excelentes para mover la mata, música de gran poder. En si pantera es una leyenda, la rodean muchas cosas que podríamos decir que son externas a la música, como el supuesto plagio de sus letras a un grupo de metal, la muerte de el guitarrista Dimebag Darrell, el abuso de las drogas del vocalista y otras cosillas mas, pero lo que trasciende de este grupo es su música y muestra de ello es este disco que a muchos les cambio la vida, basta escuchar la ya clásica "walk" para darse cuenta de que estamos ante un grupo grande.
Información básica: Sexto disco de estudio, metal, galm metal, Groove metal, Thrash metal, etc., integrantes: Dimebag Darrell, Vinnie Paul, Phil Anselmo, Rex Brown.

5. Led Zeppelin: IV


Los padres del metal, Led Zeppelin con su cuarto disco, una de la cumbres del rock con temas como "black dog", un disco que es toda una joya, una reliquia del rock, Jimmy Page maestro de la guitarra nos demuestra de que esta hecho su grupo. También a la banda lo rodean mitos como el ocultismo que según profesaban, la muerte del baterista John Bonham, el de sus fiestotas llenas de descaro moral y mucho mas, igual eso no importa mucho cuando se nos entrego este material que es ya en si una obra maestra del rock de a deveras. El disco presente se considera el mejor de la banda, su rock duro y con gran técnica, dioses del rock, si ellos el rock de ahora no hubiera sido consevido.
Información básica: Son británicos, cuarto disco, maximo resplandor de la banda: los años 70's, integrantes: Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham.

Hemos terminado en esta ocasión pero esperen la segunda parte y de una vez por todas niños enséñele a sus amiguitos lo que es el verdadero rock.

AQUÍ UNA MUESTRA.


lunes, 19 de julio de 2010

Ciudad de Dios


Película brasileña dirigida por Fernando Meirelles y Katia Lund y basada en la novela del mismo nombre de Paulo Lins. Quisimos poner esta película por que es una ejemplo de lo que se puede hacer con cine y literatura, se ve el peso de los personajes, bien armados, una trama bien definida y que no vagabundea, es simplemente una excelente película, que ademas tiene la característica de toda buena película (creo yo), que te hace sentirte de alguna manera incomodo con las situaciones que se le presenta. Eso es lo que debe promover una buena película, el que en el espectador surja un sentimiento sea cual sea.

Aquí el link de la película: http://www.megavideo.com/?v=LFKH3JDI
Que la disfruten.

domingo, 18 de julio de 2010

Uniendo con música: Latinoamerica.

Desde que el Boom latinoamericano apareció, el resto del mundo nos volteo a ver, somos ya contemporáneos del mundo (ya lo dijo Paz en cuestión de México), han puesto la mirada y saben que nuestra cultura es de gran valor, por eso hemos decidido repensarnos y dar una muestra de la cultura latinoamericana, en este caso sera con música, haciendo un repaso de algunos grupos que alzaron la mano y dieron muestra de calidad. Música latinoamericana que ha quedado mas que comprobada que esta a los estándares de la música mundial. Mencionaremos el caso de argentina, Venezuela, Brasil, Chile y por supuesto México. Solo daremos el ejemplo con un solo grupo de cada país, ojala y les agrade. También pondremos un documental del Boom que fue transmitido en el canal once de IPN, ahí nos da muestra de este movimiento tan grande.


ARGENTINA.


El caso de argentina es de gran valor, es uno de los países que ha demostrado producir gran música, de excelente calidad y no es para menos, en ese país tenemos grandes bandas, si no es que las mejores de todo el continente: Los fabulosos Cadillacs, Soda Stereo, Andres Calamaro, SUMO, entre otras, no cabe duda que los argentinos son maestros en la música. En este caso pondré a los Babasonicos, no son una banda menor si no todo lo contrario y con este disco nos lo demuestra, canciones como "el colmo" y "capricho" (esa canción me ayudo), nos da muestra de ello. Que viva la argentina y su música.


VENEZUELA.


Vaya que Venezuela nos regalo a uno de los grupos mas frescos y divertidos de la escena musical, grandes músicos que combinan, rock, funk, merengue, salsa y mas para darnos algo tan sabroso y de buen gusto como este disquito, que es una muestra de "la gozadera" que traen con sigo, algo comercial pero de excelente calidad. Gracias Venezuela!!.



BRASIL.


Brasil si es otro boleto, inventor de géneros, música de exquisita calidad, Bossa Nova y mas. Se debe de estar orgulloso cuando entre sus ciudadanos se encuentra Eumir Deodato, un verdadero señoron de la música, Jazz Fuison de alta calidad, solo con escuchar "Speak Low" y el cover que le hace al Led Zeppelin, nada mas con eso les digo todo, este disquito si que representa muy bien a brasil.


CHILE.


Con este grupaso tengo una unión casi de identificación, sus letras son geniales, son indiscutiblemente la mejor banda de Chile (en mi humilde opinión). Claro esta que Chile es al igual que los demás países de Latinoamerica, es gran exportadora de música, tenemos el caso de: Lucybell, Los Bunkers, Los tetas, La ley, entre otras. No cabe que los Chilenos son excelentes músicos y han llegado a una profundidad enorme, con este disco lo demostramos.


MÉXICO.


Mejor muestra de que México es grande: Rodrigo y Gabriela. Banda que la hizo pero en grande en el mundo, pero que en México aun no le hemos dado el crédito que se merece. México al igual que todos exporta música de buena calidad, de excelente y para muestra un botón: Cafe Tacuba, Santana, La Maldita Vecindad, Santa Sabina, etc. No cabe duda que si somos grandes. Con este disquito pasa algo particular y es que ha cautivado al mundo con sus covers de metal (Metallica, Led Zeppelin, entre otras.), su gran ejecución en las guitarras, un sonido austero pero de gran profundidad.


Hemos terminado, pero como ya les dijimos también es importante lo que hemos hecho en la literatura, para que se den una muestra de lo grande que es latinoamerica, aquí les dejo el documental que esta dividido en 10 partes, lo puedes encontrar en youtube, este solo es la primera parte pero les dejamos el link para que sigan viendo las otras 9 partes.







sábado, 17 de julio de 2010

TRAINSPOTTING: No elegir la vida.


La mecánica naranja de los 90's, gran película de Danny Boyle, basada en la novela de Irvine Welsh, un deleite para los que son de mente abierta. No me gusta dar como una síntesis de las películas, mas bien me gusta solo decir que esta excelente y que el mismo que la va a ver la descubra, solo mencionaremos que es una película que cuestiona algo que es mas que significativo, ¿para que elegir la vida?, una sencilla pregunta nos viene a dar un golpe de conciencia existencial. Si quieren divertirse y al mismo tiempo pensar vean la película, una joya de los años noventas que hará que hagamos algo de nuestras aburridas vidas.
Les dejo el link de megavideo, esto es molesto pero de alguna manera vale la pena la película, si es que no saben como romper la barrera de los 72 min. de megavideo solo póngale en la ventana superior de donde la abrieron en "archivo" y le ponen "trabaja sin conexión", ojala esto les quite la molesta barra, si no es asi, pues no hay de otra esperen que la película vale la pena. También les dejo el trailer para que se den una probadita y se animen a verla.



viernes, 16 de julio de 2010

Texto de Gabriel Zaid en letras libres.


Quería poner un análisis del texto que salio en "letras libres" este mes pero preferí poner el texto completo ya que mi análisis carecería de profundidad y es que este pequeño texto nos revela una realidad que a mi en lo particular me dio curiosidad, ojala lo puedan leer y mas los que cursan conmigo la licenciatura de educación, es interesante.



Hinchadas de administración.

Gabriel Zaid

En el Anuario estadístico de la unesco (1975, 1999) se puede ver que la población mundial matriculada en universidades, escuelas técnicas superiores y escuelas normales superiores creció de pronto como nunca. Subió de 12 millones en 1960 a 51 en 1980: se cuadruplicó en veinte años. Esta explosión (7.5% anual) empequeñece la otra (2% anual de la población total). Quizá tuvo que ver (como causa o como efecto) con la protesta juvenil de aquellos años, con variantes para cada país.

En México, la represión del movimiento estudiantil en 1968 fue continuada por una política reconciliatoria del presidente Luis Echeverría (1970-1976), en la vieja tradición de comprar buenas voluntades con generosidad y concesiones. Lo dijo Porfirio Díaz: Hay que echarles huesos a los perros, para que dejen de ladrar. Y también Álvaro Obregón: No hay general que resista un cañonazo de 50 mil pesos.

Según Víctor Bravo Ahúja y José Antonio Carranza (La obra educativa [1970-1976], sep Setentas 301, 1976, p. 200), el gasto en educación superior de la Secretaría de Educación Pública fue sextuplicado en el sexenio de Echeverría. Subió de $1,147 millones en 1971 a $6,792 en 1976.

Con Echeverría, las universidades empezaron a nadar en dinero. El resultado fue desconcertante. Prosperaron los administradores universitarios, los sindicatos universitarios, la construcción de edificios universitarios, los proveedores de instalaciones, equipos y materiales universitarios, las agencias de viajes universitarios y los deportes universitarios, pero no la educación superior.

Según Pablo Latapí (Análisis de un sexenio de educación en México, 1970-1976, Editorial Nueva Imagen, 1980, p. 179): “El fuerte aumento de recursos [a la educación superior] y la expansión consecuente no se vieron precedidos por medidas que los prepararan. Ni las instituciones ni el sistema contaban con los planes, programas, personal calificado y estructuras administrativas para soportar esa expansión. Podría decirse que los recursos adicionales produjeron ‘más de lo mismo’, cuando no serios deterioros por una masificación imprevista. La actitud reconciliatoria del gobierno le impidió sujetar sus subsidios a condiciones de excelencia académica o de eficiencia administrativa. Así se desperdició una oportunidad excepcional de mejoramiento e innovación [...] Dos efectos negativos de la expansión impreparada fueron el descenso en la eficiencia terminal [el porcentaje de los estudiantes que terminan sus estudios] y el deterioro de la calidad académica.”

La protesta del 68 empezó contra los abusos de la policía. No exigía tanto mejorar la vida universitaria como la vida nacional, especialmente la situación de los mexicanos más pobres, bandera que tomaron demagógicamente los presidentes Echeverría y López Portillo. Sin embargo, el gasto público de los llamados presidentes populistas produjo universidades millonarias y menor nutrición, como puede verse en el cuadro adjunto.

Todavía en el año 2009, según el Tercer Informe de Gobierno de Felipe Calderón, el gasto federal dedicado a la educación superior (unos 2.7 millones de alumnos) fue de $103,762 millones, de los cuales $21,360 millones fueron para la unam. Y el dedicado a la población indígena (unos 10 millones de habitantes) fue de $38,103 millones. O sea que, proporcionalmente, la población indígena recibió diez veces menos que la población de estudiantes universitarios. Una sola institución (la unam) recibió más ayuda federal que cinco millones de indígenas.

La unam es ahora un monstruo burocrático. Tiene más presupuesto y personal administrativo (unas 27,000 personas, sin contar las 35,000 del personal académico) que muchas secretarías de Estado: Gobernación, Relaciones Exteriores, Economía, Trabajo, Reforma Agraria, Turismo y Función Pública (Tercer Informe). Tiene más presupuesto que muchos gobiernos de los estados: Aguascalientes, Baja California Sur, Campeche, Colima, etcétera (banco de datos del Centro de Estudios de las Finanzas Públicas de la Cámara de Diputados, www.cefp.gob.mx). Tiene el mismo presupuesto que el gobierno de Nicaragua y más que muchos gobiernos de otros países: Haití, Belice, Rwanda, Laos, Mauritania, Guinea, etcétera (Wikipedia, Government budget by country).

La hinchazón administrativa que empezó con Luis Echeverría se volvió permanente. Los principales beneficiarios fueron los funcionarios y los sindicatos. Las universidades son ahora burocracias dedicadas al negocio de administrarse: vender una presencia constante en los medios (autocelebratoria, naturalmente), conseguir dinero en cantidades cada vez mayores, distribuirlo, etcétera, como las secretarías de Estado, los gobiernos de los estados y otras burocracias políticas. Se volvió normal que muchos directores, rectores y líderes sindicales de las universidades lleguen a ser altos funcionarios de la administración pública.

Las universidades adoptaron el modelo burocrático y lo propagan, no sólo por el peso de lo administrativo y sindical en su vida interna; ni por el ejemplo contagioso que dan a sus alumnos, maestros y empleados; sino también porque la administración es ahora su mayor tema de enseñanza. Se han vuelto burocracias especializadas en la formación de burócratas para el Estado y las grandes empresas. Todavía hay estudiantes que sueñan en poner su consultorio, su despacho, su constructora, su fábrica. Pero predominan los que sueñan en buenos empleos, de preferencia altos empleos en las cumbres administrativas.

Cada vez más, las universidades se dedican a enseñar contaduría y administración, algo que empezó como teneduría de libros en las llamadas escuelas comerciales, y ahora alcanza niveles de doctorado universitario. Según la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior, desde el ciclo escolar 2007-2008, la matrícula de estudiantes en ciencias sociales y administrativas (casi todos en administrativas) rebasa un millón de alumnos, que representan la mitad de la población escolar en licenciaturas y posgrados de las instituciones asociadas (www.anuies.mx). Se trata de un fenómeno creciente, como puede observarse en las estadísticas de años anteriores.

A mediados del siglo xx, las licenciaturas en administración eran una novedad, no muy bien vista. Parecían poco universitarias, una especie de enseñanzalight frente a las sólidas disciplinas tradicionales: derecho, medicina, ingeniería. Hoy existen licenciaturas en administración aduanera, administración bancaria, administración deportiva, administración educativa, financiera, fiscal, hotelera, municipal, pública, de agronegocios, de comercio internacional, de empresas marinas, de empresas turísticas, de instituciones, de la calidad, de mercadotecnia, de recursos humanos, de recursos naturales, de relaciones industriales y de todo lo imaginable (como la sublime licenciatura en administración del tiempo libre). A lo cual hay que sumar las de contaduría, derecho administrativo, ingeniería administrativa, informática, etcétera.

En todas las profesiones, lo que se aprende en la práctica llega a ser más importante que lo aprendido en las aulas universitarias. Pero en los temas administrativos, sucede más fácilmente. Por ejemplo: Los sistemas de planeación y control de la producción que van ajustando las variaciones de la demanda con los inventarios (de materias primas, productos en proceso y productos terminados) y las capacidades de producción en cada máquina, departamento y turno son algo imposible de explicar a quien nunca ha estado en una fábrica, ni vivido el problema. Intentarlo es perder el tiempo.

Y, sin embargo, las familias y el país hacen un esfuerzo extraordinario para que millones de estudiantes se dediquen a hacer como que aprenden en un salón de clase, a donde llegan diariamente congestionando la ciudad (y aumentando, así, la pérdida de tiempo). Según la Encuesta Nacional de Ingresos y Gastos de los Hogares (inegi), las familias dedicaban el 2% de sus gastos a la educación en 1977, proporción que fue subiendo hasta el 11% en 2005 (última encuesta publicada). Y tanto sacrificio, ¿para qué? Para que los jóvenes saquen una credencial que les permita no ser discriminados: para que tengan derecho a concursar por empleos que no existen.

Según los indicadores de la ocde (Education at a glance 2009), los países miembros gastaron en 2006 el 13.3% del gasto público total en educación, con dos extremos. Alemania, Italia y Japón gastaron 10% o menos. En el otro extremo, México gastó más que cualquier otro país: el 22%. La suma del gasto público y privado representó en 2006 el 6.1% del pib de los países miembros. En el caso de México fue el 5.7%, mayor que en Alemania, Australia, Brasil, Chile, España, Italia y Japón.

Cuando el país gastaba 3% del pib en educación, se decía que era poquísimo. Ahora el gasto es de 6.5% del pib, según declaraciones recientes del secretario de Educación Pública, y muchos consideran deseable llegar al 8% del pib. ¿Para qué? Aumentar el gasto en educación ha aumentado la burocracia, más que la educación.

Desde hace años, en el mundo del trabajo hay quejas por la calidad de los graduados. A su vez, los maestros universitarios se quejan de lo mal preparados que llegan los muchachos de las preparatorias; cuyos maestros se quejan de cómo llegan de la secundaria, y así sucesivamente. Todo esto mientras el gasto sube y sube. ¿Para qué?

La meta de gastar el 8% del pib en educación es absurda, no sólo porque aumentar el gasto ha sido contraproducente, sino porque eso ha puesto en evidencia que la meta debe ser la educación, no el gasto. Lo deseable es elevar la calidad de los egresados, el número de personas maduras y competentes, capaces de seguir aprendiendo por su cuenta, para entender, desarrollarse y servir a la sociedad. Pero la calidad es precisamente lo que no se mide.

En las evaluaciones que empiezan a practicarse, ha resultado, por ejemplo, que hay algunas escuelas públicas de pocos recursos con mejores resultados educativos que algunas escuelas privadas muy costosas. Lo cual confirma que el gasto es un pésimo indicador, como sucede en tantas otras cosas donde lo más costoso no es siempre lo mejor. La calidad cuesta, pero el costo no es la forma de medir la calidad.

Lo deplorable es que instituciones respetadas como la unam, que somete a examen a los alumnos de otras, se nieguen al examen de sus alumnos con enlace, la prueba estándar que hace posible comparar resultados. Prefieren cabildear y presionar para conseguir más presupuesto, entregado a ciegas y gastado con prioridades que nadie tiene derecho a juzgar.

Las universidades como mundos aparte y autosuficientes han ido creando dependencias periféricas: tiendas, clínicas, centros deportivos, talleres de reparación. Toda dependencia adicional genera intervenciones de las otras, y el trabajo se expande hasta ocupar a muchísima gente, más aún si las reglas sindicales prevalecen. Los de auditoría necesitan reparaciones de mantenimiento, los de mantenimiento necesitan servicios médicos, las clínicas hacen requisiciones de compras, las compras tienen que ser auditadas. La hinchazón genera hinchazón, y lo periférico se vuelve desproporcionado, a costa de la función central.

En 1963, Pablo Latapí fundó el Centro de Estudios Educativos. Había hecho un doctorado en educación en Alemania, y lo primero que señaló fue que no había proporción entre el gasto educativo y el gasto en evaluarlo, prácticamente nulo. Para entonces, ya estaba en Cuernavaca Iván Illich, que había sido vicerrector universitario y miembro del Consejo Superior de Enseñanza en Puerto Rico. Con esa experiencia, empezó a cuestionar el mundo educativo y llegó a la conclusión de que administraba ritos sagrados, a salvo de evaluaciones prácticas. Finalmente, publicó Deschooling society(1971), que retumbó por el planeta en muchas lenguas y ediciones.

A pesar del escándalo provocado por Illich desde México y la discreta persistencia de Latapí, México sigue gastando en educación a lo tonto: sin evaluar los resultados. Como si la meta fuera aumentar el sacrificio económico de las familias y los contribuyentes, no la formación de personas valiosas. La impresión general es que la calidad ha bajado, aunque el costo ha subido. Y lo imperdonable, a estas alturas, es seguir atenidos a impresiones, en vez de examinar (externamente) a los estudiantes, a los maestros y a las instituciones.

Los interesados en aumentar el gasto miden su éxito por el dinero que reciben, no por la calidad que entregan. Es una distorsión muy costosa. Si, desde 1963, se hubiera impuesto en el sistema educativo la evaluación independiente, con exámenes semejantes a los que ahora empiezan a introducirse (con grandes aspavientos y vergonzosas ocultaciones), la educación en México no habría descendido hasta el punto en que sus resultados deben esconderse.

El rechazo a la evaluación, con desplantes de soberanía ofendida, deja a las universidades en una posición semejante a la del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación. Lo cual hace pensar que saben que sus servicios no valen lo que cuestan.

jueves, 15 de julio de 2010

Nuevo vídeo de Interpol.


Los de Interpol andan de estreno y de que manera, estrenan dos nuevos integrantes y ademas su nuevo vídeo dirigido por Charlie White, ademas de que ya se acerca su nuevo disco homónimo. Disfrutemos del vídeo que esta muy bueno y la rola que igualmente es bastante buena.


miércoles, 14 de julio de 2010

Los mejores 10 discos del rock mexicano, según La panspermia.


Dedicado a: Manuel Calva, por que al dar música también se da afecto y buenos momentos de la juventud temprana.

No pretendemos hacer un juicio, ni mucho menos decir o aplicar una verdad, solo decimos lo que nos parece ser lo mejor en cuento a nuestra experiencia musical.
El rock mexicano al igual que nuestra historia es carente de un buen juicio de valor, pensamos que lo único que importa es la música que dicta Europa o Estados Unidos, esto es hasta cierto punto un mal que nos aqueja y es que la idiosincrasia del mexicano juega un papel de importancia. El sentido de menosprecio del mexicano es algo que siempre nos ha echo mal, somos vulnerables y de cierto modo nunca nos las creemos los mexicanos. Debemos de darle la mano a lo hecho en México, fijarnos en su riqueza (no es spot federal) y identificar todo aquello que hacemos bien y de excelente calidad, una de esas cosas es la música. Por eso para alzar la mano, la panspermia pone una lista de lo que pensamos es lo mejor en cuanto a la música mexicana, tal vez dejemos aun lado algunos grandes discos, pero creemos que con estos en listados abarcaremos un gran ramo de lo que es la música hecha por mexicanos.

1. Cafe Tacuba: Reves/yo soy.


Este el peor acierto comercial de los Grandes tacubos, un disco que pretendía solo ser un disco de corte instrumental, pero que a la disquera no le convenció y le pidió que hicieran temas de corte mas comercial, al final son dos parte, una parte instrumental y una de canciones mas comerciales. Aun así los tacubos realizaron su mejor trabajo, un disco que encontró en si el sonido perfecto entre lo mexicano y sus influencias mas occidentales. Algunos dirán que el "Re" es aun mejor pero creemos que este refleja una absoluta madurez y un refinamiento que es digno de ponerse en el primer lugar, un disco que explora lo ambiental, mostrándonos paisajes sonoros inolvidables.

2. El ritual: El ritual


Vaya disco y vaya sorpresa. Este grupo que es mexicano, pero que pocos mexicanos conocen es una obra maestra en si. El grupo oriundo de Tijuana B. C. es un caso especial, no triunfo en avandaro, no es conocido, pero es considerado el mejor grupo mexicano de toda la historia, nada mas existe un detalle que con el cual no lo colocamos en el primer lugar y es que cantan en ingles, pero esto es entendible ya que en aquellos tiempos casi todos los grupos mexicanos cantaban en ingles y esto era por la escena musical que perneaba en aquel entonces. Un disco que todo mexicano debe de escuchar.

3. Cafe Tacuba: Re.




Nuevamente el Cafe Tacuba. Este disco que para muchos es el "disco blanco" del rock mexicano, es un compendio de los sonidos folkloricos de México, un disco que rompió con esquemas y demás, abrió nuevos horizontes a la música hecha en México y que es el segundo de esta agrupación, simplemente un disco que es una obra de arte y que merece toda nuestra admiración.

4. Caifanes: El diablito.

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Hay ciertas canciones que te marcan de por vida, en mi caso este disco contiene dos canciones que son un parte aguas para mi, una es "los dioses ocultos" y la otra "antes de que nos olviden", con estas dos canciones supe lo que era el rock mexicano, pero independientemente de mi vida (que a nadie le interesa) este disco es una joyita que ya todos tenemos en el soundtrack de lo mexicano. De antemano conocemos al grupo y su historia, sobradas son las cosas que sabemos de Saul Hernandez, de lo que representan y de lo que son para el rock mexicano. Otro aspecto que creo es importante es que también podemos decir que el disco "el silencio" es superior a este, pero de alguna manera este disco contiene canciones que son un clásico y que son de verdad obras maestras, un sonido puramente mexicano y con metáforas a las cuales ya nos tiene acostumbrado Saul. Saquen sus conclusiones pero para la panspermia este disco merece mas estar en lugar que el otro disco.

5. Santana: Abraxas.



Carlos Santana uno de los mexicanos mas conocido en el mundo. Con este disco nos pone de manifiesto del por que se le respeta, rock, soul, sonidos africanos y latinos, una fusión que funciona y vaya de que manera, el estilo de la guitarra (mas sentimental que técnica), es único e inconfundible, un tapatío que ahora es mas bien universal. No hay mas que decir, solo escuchar para darnos cuenta de la grandeza que es Santana.

6. La barranca: El fluir.



¿La continuación de los Caifanes?. No. La barranca el grupo que merece mas de lo que le damos, se merece mencionarlo y decir que es en si, uno de los mejores grupos mexicanos de la actual escena y con este disco que ya tiene sus añitos lo demuestra y con creces. Entre sus filas vemos a el guitarrista Alex Otaola y al bajista Alonso Arreola (vaya bajista), la alineación no es del todo siempre la misma pero creo yo que esta es la mejor. El líder de la banda Jose Manuel Aguilera marca en sus letras un sentido poético que pocos vocalistas nos conceden, este mismo había figurado entre las filas de los camaradas de Saul Hernandez y su grupo ya conocido. Gran disco.

7. Zurdok: El hombre sintetizador.



Zurdok el regio, Zurdok un grupo que siempre me pareció muy hermético (hasta que chetes se hizo conocido), un grupo que se acerca al sonido del Radiohead de "ok computer", un sonido occidental pero que en sus entrañas lleva la frescura de la onda regia de los años 90. Un sonido bien definido y que fue totalmente diferente al del el primer disco, mas producido y con canciones que solo nos deja ver que este grupo sea convertido en uno de los grandes (aunque ya no existan) de la música mexicana. Escuchen la pieza instrumental del disco es algo simplemente "viajado".

8. Fobia: Leche.



Fobia en este disco demostró que no solo eran caras bonitas (algunos), si no que eran un grupo muy con todas las de la ley, igual que el reves de cafe, este fue un fracaso comercial pero eso no indica que sea un disco malo, si no todo lo contrario, es una obra maestra y música que en su tiempo estaba adelantada para la época, canciones como "miel del escorpión" y "plástico" no dicen que estamos ante un gran disco.

9. Botellita de jerez: Botellita de jerez.



Lo mexicano se encuentra aquí, el albur, el desmadre, la burla, los buenos momentos, en resumen la picardia mexicana se encuentra plasmada en este disquito que es una joyita en si. Los botellos fundadores de este corte humorístico que un futuro retomarían bandas como Cafe Tacuba y Molotov, es su gran insignia, música que solo nos toca disfrutar y bailar. Cuando no estemos de humor prendamos el modular y escuchemos, las penas con los botellos son buenas.

10. Molotov: Donde jugaran las niñas.



Molotov un grupo que en su tiempo fue una vuelta de 360 en la música mexicana, letras altamente ofensivas y que atrajeron a la juventud mexicana. Censurados, tachados de música vulgar y de pervertir a la juventud, ¿que no se ha dicho de Molotov?, pero eso sobra cuando en su música encontramos gran calidad. Molotov que en sus inicios demostró que su música tenia gran vitalidad, algo que ya le hacia falta a los chamacos, una válvula de escape, lastima que no evolucionaron y se han quedado con la misma formula de siempre, este disco los salva de todo lo malo que conllevan.

Hemos terminado y como ya lo mencionamos dejamos a fuera a grandes bandas del rock mexicano, pero pensamos que con esto damos un panorama mas que factible de nuestro rock. (Cualquier falla con los link haganolos saber en este medio o en el facebook)

sábado, 10 de julio de 2010

DISCOGRAFIA METALLICA


Para: Pablo Alejandro Avila Sanchez.

El dinero es poco pero el aprecio mucho, aquí les dejo la discográfica de Metallica, por Mediafire que es lo mejor, este es un regalo para Pablo el guapo ya que hoy se gradúa de la primaria. También para todos aquellos amantes del metal, que mejor que una de las bandas mas representativas de este genero. A pesar de los años han sabido mantener ese poder que se mostraba en los primero discos, tuvieron una baja de calidad en discos casi ricientes, pero con el nuevo disco han querido recuperar a sus antiguos fans. Metallica y la nueva geneneracion de jóvenes han encontrado un dialogo y ese dialogo es la identificación. Así que bajen ya la discográfica y disfruten del poder de este genero con uno de los máximos representantes. En hora buena Pablo.
(Información de los discos wikipedia)



Kill 'em All

A principios de 1983 el mánager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum. Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos.

A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth). Para algunos, el factor que fue finalmente decisivo para la expulsión de Mustaine fue el accidente de furgoneta que éste provocó al conducir ebrio en el trayecto que llevó al grupo de San Francisco a Nueva York. Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó. De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino "Showplace" abriendo para The Rods.

Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los "Music America Studios" para grabar su primer álbum. El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema "Whiplash", ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos, bajo el nombre de "(Anesthesia) Pulling Teeth". Además, también se incluiría una versión remozada del tema "The Mechanix", añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como "The Four Horsemen". La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda.

Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre (Mátalos a Todos) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass (Metal por el culo). Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.1 Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000.

Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single "Jump in the Fire" por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5.000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.


http://www.mediafire.com/?hzqmkzjwduj

Ride The Lightning

Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen, quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose sólo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente "Fight Fire With Fire", "Creeping Death", "Ride the Lightning" y la experimental e instrumental "When Hell Freezes Over", primer nombre de la después conocida como "The Call of Ktulu". A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fans de la banda.


La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Holanda y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el "Roseland" de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera.Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melódicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de "Fade to Black", y cuya letra trataba acerca del suicidio. Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año (1984), y vista por cierta parte de los primeros seguidores como una traición por parte de la banda, a la que tildaron abiertamente como "vendida".

El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el single "Creeping Death", que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones "Am I Evil?" de Diamond Head y "Blitzkrieg" de la banda con el mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como mánager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público.

Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint y los WASP de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como "Alcohólica" por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, "No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro", que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland.


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Master of Puppets y la muerte de Cliff

Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal, cuya canción principal homónima está considerada por muchos fans como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que sólo llegó en su día al puesto 29 delBillboard.

La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había roto el brazo en un accidente de skateboard.[cita requerida] En dicha gira, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre; Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que éste último había perdido en una apuesta jugando naipes),[cita requerida] y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, y cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, aunque no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema "Orion".


En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los fans de la banda, quienes dijeron que era una falta de respeto hacia Burton.Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del desaparecido bajista, decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newstedde la banda Flotsam and Jetsam, en lugar del desaparecido Cliff, puesto para el cual también optó Les Claypool entre más de 40 músicos. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.


Garage Days Re-Revisited y ...And Justice For All

En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los fans. El nombre se deriva de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich. Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). Destacan los temas "One" (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil; con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, pero fue perdiendo fans al mismo tiempo, calificándolos como "vendidos"), "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), "...And Justice for All" y "Blackened".

Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo. Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la escasa calidad en la producción, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se oye siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias, a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV.

Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1992 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: "Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año".[cita requerida] Una anécdota cuenta que el presentador de la ceremonia, el afamado cantante Alice Cooper, quedó realmente impresionado por el vencedor del premio, quedando su sorprendida cara grabada por las cámaras en la entrega del premio.


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The Black Album

Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album, considerado por la crítica como la obra maestra de Metallica, se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock, conocido por su trabajo con Bon Jovi y Mötley Crüe, entre otros. Con canciones como "Enter Sandman", "Holier than Thou", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., llegando al primer puesto en la lista del Billboard, en parte gracias a su carácter más comercial. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. El nombre popular del disco, The Black Album (El álbum negro), viene de la portada del disco, que sólo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello bajo un fondo negro. Esta portada fue explicada posteriormente por Hetfield, quien dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico.[cita requerida]

Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever I may roam, que duró 2 años. Después de esta gira, se inició un tour junto a Guns n' Roses. Durante la gira, el 8 de agosto de 1992 en Montreal,Canadá, la actuación de Metallica terminó abruptamente cuando durante la canción "Fade To Black" un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield, dejándolo con graves quemaduras.Posteriormente la actuación de Guns N' Roses fue suspendida, debido a la afección de garganta de Axl Rose. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fans, que causaron múltiples destrozos y algunos heridos.

En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de 75 páginas.


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(dos discos)

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(dos discos)

Load, Reload, Garage Inc. y S&M

Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad(1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy suavizado con letras más suaves, más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más llamativo para sus fans fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Recordsy la banda finalizaron después de casi diez años cobrando sólo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después. El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo, lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica. Como curiosidad cabe destacar que las portadas de ambos discos, Load yReLoad, ilustran una mezcla de semen y sangre de oveja en Load, y una mezcla de sangre de oveja y orina en ReLoad. La idea original es del fotógrafo Andres Serrano, quien tomó además las fotos.[cita requerida]

En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalypticadebutó con su tributo a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos.

El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía covers grabados para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del single de "Creeping Death", y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños deLemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. El cover "Whiskey in the Jar" de Thin Lizzy resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock en 2000.

Al año siguiente (1999) grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para "Nothing Else Matters" en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, "No Leaf Clover" y "- Human", extrayéndose el primero de ellos como segundo single del disco.


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St. Anger y Some Kind of Monster

En 2001 el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted. Tras un largo casting en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, ex miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto. Este mismo año se crea la banda tributo satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.


En el 2004 se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol. En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth.Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin. Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que se había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka.

http://www.mediafire.com/?nm3njdmqiyy


Death Magnetic

En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: "New Song (Death is not the End)" y "The Other New Song (Vultorous)".

El 4 de diciembre del 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde "One" hasta "Some Kind of Monster" y, como bonus, las dos versiones del vídeo de "One", la version teatral de "The Unforgiven" de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó el cover de Ennio Morricone "The Ecstacy of Gold", el cual apareció en el disco tributo We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07.

La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Éste cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Se han establecido algunas citas para su gira en 2008, y anteriormente, participaron en el Electric Weekend de Getafe, siendo cabezas de cartel junto con Rage Against the Machine. Además, la banda participó en el álbum tributo a Iron Maiden Maiden Heaven, interpretando la canción "Remember Tomorrow" junto a bandas como Avenged Sevenfold o Dream Theater. Metallica en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.

La página oficial ha confirmado que el grupo ha ocupado un lugar en el Salón de la Fama del Rock, y que fue nominado en dos categorías (Rock Out y Headliner) en los MTV Europe Music Awardsasí como invitado para tocar en vivo dentro de Los Premios a la Música de Latinoamérica de MTV, los cuales se llevaron a cabo dentro del Auditorio Telmex en Guadalajara, Jalisco, México.

(Alguna falla con los links me avisan y yo los actualizo).